交換日記：柴灣的霧

春假稍縱即逝，從學生邁向工人便要面對假期短促的變化。不覺在報館裡工作了半年有多，近三天都是春天的濕度，地板整日都像雨水灑過一樣，踏出地鐵站後的柴灣，天空灰濛且壓得很低，總隱沒一個個屋苑的頂層。

而霧籠罩的不止是柴灣，還有一套既定的社會規範和公司文化。日益把握到工作的節奏、要求，也就愈來愈逼迫自己要勇於試探上司的底線和爭取自己想要的效果。循規蹈矩不是不可以，但是當真太悶。



譬如近月開始可以每天更新facebook page，緊貼時事新聞之餘，再從求職角度切入，並扣連為數不多的舊聞。運氣好時一天找到三單新聞，運氣不佳時找到新聞還要穿鑿一翻，再找一張有趣的配圖方算成事。整個工作流程中，要權衡公司可持有的立場著實不難，愈保守愈沒看頭就愈安全。但要加添個人風格之餘，又希望免於流俗地消費明星效應、跟紅頂白……最後還要在網海裡跑出，依然需要努力。

固然，讀書時就知道世上難有「客觀中立 」，偶爾想扯個政治笑話也要來個無關痛癢的，舞舞麒麟尚能過關。只有下筆時才真正明白，不痛不癢的東西根本毫無價值，才發表已湮沒在大堆大堆動態消息當中。



乃至於在推廣寫作的活動籌備上，種種計劃在決策到結束前都還在更迭，沒有東風要撥開重重迷霧當真困難。老前輩所構想的規劃跟我幾近相反，他主張舉辦連串講座與座談會、飲飲食食、走走糴糴，灌輸學生各樣傳統文化概念便好。我則遵《論語》教晦：「多識於草木鳥獸之名」，考慮的活動皆想讓學生多接觸和嘗試圍繞身邊環境來寫，腳踏實地地天馬行空。

最近翻看《KJ音樂人生》，又看到梁基爵在《好想藝術》的訪問，甚有啟發。梁基爵提出「什麼是聲音」這個問題，繼而收集種子、樹枝、枯葉，以不同方法讓它們發聲，再細心聆聽和分辨。寫作可嘗不是同一道理？



恰如早兩星期回校聽歌詞演唱會（「時代撼動我們／願望做鬧市的詩人」﹣﹣周耀輝歌詞創作班2014/15畢業作品演唱會），歌詞每每充斥那些枯萎、靈魂、結痂的比喻，它們也許正確，讀來卻流於空洞，沒有亮點。於是我便起疑，那種種對枯燥工作的吶喊和抗拒，是從教導抑或經歷而來？是否因著失去體驗的溫度，才令作品如斯平面呢？

也許我也要多點寫，關於使人憋悶的辦公室元素，包括影印機運轉時的機輪聲、上司又重又急的腳步聲、突如其來在座位旁走過的同事、桌上搖頭的熊本熊、混亂的文稿、冷白的光管……許許多多，都足以呈現上班時的紊亂和不安。



許久沒寫作了，不知怎的愈寫又愈多。近日因比賽遞交上一篇拖了三年才寫成的小說，尚有諸多不滿也當作是成長的紀錄，誰叫我現在都不給自己時間靜下來多寫點生活雜記呢？希望往後能有改進。

以後交換週記也好嘛！Eugenia！共勉。

也談談狄易達

近幾年認識的樂壇新人不多，如昨日所說沒聽收音機就斷了和本地流行音樂的關係，加上無線和唱片公司鬧反，那批仍活躍的藝人多都不是我喜歡的。更重要的是無線拍MV手法都已被垢病多年，仍不思進取，由鳥籠、古怪的作狀的特寫、抱後又分開等意義太明白太濫的方式，轉換為單純錄影歌手在舞台上唱歌，誰會看呢？但這幾年令我印象較深的就有他，跳舞歌手狄易達。



首次看到他我就很討厭！那是在巴士路訊通上看到《Just Go》的MV，直到現在我仍然很討厭，拍得實在太差。

鏡頭搖搖晃晃裝作有動感，拍的人又竟然只集中在上半身的肢體。凌亂無序的剪接無法使舞蹈一氣呵成，更使人苦惱的是擺擺手就裝懂跳舞的感覺，天旋地轉的街舞又有點像替身表演。最後歌手的首個MV中段介紹好幾個面目模糊的Dancers，我幾乎懷疑「狄易達」指的是如日本組合EXILE的歌手混Dancers！

再加上後來的八卦新聞似乎想處死他，煲起他和G.E.M.的緋聞來，要知道比較黑的男星和比較紅的女星傳緋聞，就如張繼聰和謝安琪般，很難討好。當然G.E.M.現在和林宥嘉之前「打記者」的事，我個人覺得他很有男子氣慨！但是當時的狄易達或許是不少人的暗殺對象。

直至後來一個港台節目《樂活自由人》裡，以一節的時間訪問這位熱愛舞蹈的新人，我才對他改觀，甚至壓根兒有點佩服他。終於在這節目裡見識他的舞姿，Break dance為主的風格，在街頭周圍練習玩樂之餘，更重要的是那個「狄易達軍團」。

「狄易達軍團」為他的一眾學生、青年人提供了演出的機會，讓他們抓到一兩項興趣，不致於浪費光陰四處「HEA」，何其重要？稍有舞台表演經驗的人都能明白，站在臺上後方不起眼的人，最使他們的聚焦的，其實是在前排的靈魂人物，也就是他們發奮向前的目標。深信「終有一天我會成為強者」，要作為偉人的使命感生成，那麼和他之間的舞臺距離和間隔，就是小人物要走的大道。

訪問裡狄易達好像深明這個道理，予人感覺他當歌手，除了是滿足表現慾外，還有推廣（街頭）舞蹈的理想！這才是一種偶像風範，像不少跳舞歌手都會有自己的伴舞班底般。於是我就真的相信，「狄易達」不是單止是一個人，而且的的確確是一隊組合。當然對他的唱功，還有極大的進步空間，不過對一位出道兩三年並以跳舞為主的歌手，還算過得去。

最近看到他出鏡機會多了，周日在J2的《安樂蝸》我常看，也聞說正在拍劇，最近也有電影上畫，但我想還是用跳舞歌手作本位努力，不要放棄「狄易達軍團」啊！而如果我未來會成為記者，狄易達會是我其中一個想作專訪的對象。

不過我常覺得自己欣賞的明星都不會紅，例如胡琳唱得那麼好，樣又算是甜美，卻不紅。反而實力參差、歌影不行的明星，反而最多機會，大概這是讓港人去相信：「香港真的是個充滿奇蹟的社會。」

跳舞還是Live的一鏡到底好看。

實驗《日出》

　　居然有幸在今天觀賞進劇場的《日出》，還是首場學生場，完場後有短時間作研討。但說實在要求十五六歲的年青觀類一齣舞台劇，還願他們能發表意見，對香港學生來說可能算是苛刻。演出時的悄悄話也圍繞著後排，比較出奇的是當演員吶喊或以粗口表達內心忿恨時，換來的是他們的笑聲，其實我都想笑，笑他們在笑。

　　劇本幾乎是大家耳熟能詳的曹禺創作的《日出》，有讀過舊制文學的學生都必定修讀過此劇本的選段。故事就略去吧！反正已是淪為暢銷書的主旨——對拜金社會的刻劃與鄙視，在中國的三十年代中當然是警世之作，可是時至今日道德界線早已糊掉，範圍太廣，劇本充其量只能作為提醒。

　　於是觀眾更能把視點聚焦於表演的手法，亦即進劇團所擬定的實驗表演。

　　開場時眾演員逐一慢慢走出舞台，坐在一旁。但在此之先有演員手持著水杯走出來，並將水傾進一個裝著玫瑰的籠裡，研討會時我很在意那籠所扮演的角色，失望地那真的是象徵溫室。這根本就是土氣的形式主義，讓人一眼便看穿，早就被人多次挪用！每次它出現我都多希望能讓它昇華，諸如把白米倒進去，悶死在裡頭的一切。亦即人為的建造同時被人所毀，可惜沒有。

　　但在場景上用白米鋪成的米池則是優秀，踢踏米粒飛揚的效果在視覺上震撼，從天臺瀉下米瀑布的效果也不俗。另外白米所象徵的物質生活亦與劇情相輝，只略嫌演員失卻與白米交流的機會，有幕嘔吐我甚至認為能借助米粒製造形象，連嘔的也是眾人喜愛的物慾，諷刺性理應更強。

　　間中演員的對話中夾雜英文語句，當中的外籍演員以英文來說話是可以理解的，可是連本地演員亦一樣，似別有意思。研討會時導演說是想提醒觀眾的存在，我卻感到有點含糊，無錯藝術目的表露了出來，可是其選擇的句子則偏於隨意，或者有刻意安排但我未能發現。

　　至於演員的處理手法甚為優秀，幾乎所有演員都同時扮演各性別的男女主角，兩人至四人同時演譯相同的角色，輪流說對白，亦應有意安插每位演員的表演部分。至於演員的整體表現挺好，但女演員中最高瘦姣好的一位，在背台初次啟齒說白時渾身哆嗦，裙身的紋理明顯顫抖，好像是緊張，到後尾吃藥時要求她要抖，她就真的只有手在抖，多可惜。

　　情節方面將原來約三小時的劇本精簡成九十五分鐘，又把某些角色除掉，盡力精簡。我也是認同的，不管如何只要能把當中的精神表現，讓日出所存的象徵似有還無般，揣釋得還算優秀。

　　總結來說，這個《日出》實驗雖有不足，卻見希望，一個實驗劇場的日出與希望。